ロシア前編では確か、チャイコフスキーとロシア5人組の話をしていたところだったよね。

そして、時代はロシア国民楽派の集大成とも言えるグラズノフに行き着く。グラズノフはロシア5人組の流れを汲みつつも、チャイコフスキーのように西欧的な楽曲構成法を取り入れていったんだ。

個人的に一番わかりやすいのが交響曲第5番(Op.55)かな。明朗なテーマを持った明るい第1楽章、どこか不思議なスケルツォの第2楽章、夢の中のようになめらかで緩徐的な第3楽章、そして勇壮で迫力のあるフィナーレの第4楽章。

グラズノフの楽曲自体、演奏機会が少なすぎてどの曲が有名なのか判断が難しいけれど…… 交響曲第4番(Op.48)、交響曲第6番(Op.58)あたりも割と有名かな。まぁ細かいこと言わずに全部聴けばいいと思うよ。

あと、グラズノフはお酒が大好きだったので、お酒にまつわるエピソードには事欠かないね。交響曲第8番(Op.83)を作る頃には深酒のために創造力が鈍り始めていた、なんて意見もある。

だからね、逆にウォッカをたくさん飲んだ状態でグラズノフの交響曲第8番を聴くと、しらふでは感じられないようなこの曲の奥深さに触れることができるんだ。ちょっとした裏ワザだね、大人になったらやってみるといいよ。

バレエだったら「ライモンダ」(Raymonda, Op.57)の方が有名かもね。どちらもグラズノフの音楽センスをじっくり味わえると思うよ。

同年代の作曲家と対比すると「交響曲のグラズノフ、協奏曲のラフマニノフ、ピアノ曲のスクリャービン」とそれぞれの分野で称賛されることが多いけど、グラズノフは協奏曲でもピアノ曲でもその才能を大いに発揮しているんだよね。

わりと再評価が進んでいる作曲家だから、そのうちグラズノフブームみたいなのがくるといいね。

グラズノフと同年代に活躍した作曲家も紹介しようか。ラフマニノフはピアノの名手としても名を馳せた作曲家だね。そのセンスを遺憾なく発揮したピアノ協奏曲が有名だけれど、交響曲などの管弦楽曲も評価が高いよ。

ピアノ協奏曲第2番には知名度で少し劣るけれど、交響曲第2番(Op.27)も評価が高いよね。少し長めで気難しいところはあるけれど、こちらも全体的に表現が分かりやすいと思う。

あとは、協奏曲や交響曲の陰に隠れがちだけれど、ピアノの名手らしくピアノ曲もいくつか残しているから、それも聴いてみるといいよ。

スクリャービンはラフマニノフと同世代で、モスクワ音楽院ではラフマニノフと共にピアノの名手として並び称された逸話があるよ。ピアノ曲が有名だけれど、交響曲や協奏曲なども数多く残しているね。

全部聴けばいいと思うよ。スクリャービンはピアノソナタ以外にもピアノ向けの作品をたくさん作ったから、気長に親しんでみるのがいいと思うんだ。

そして時代は20世紀に移り、ロシア帝国からソビエト連邦へと変革を遂げるわけだけど、ソビエト連邦時代に活躍した作曲家で最も有名なのはショスタコーヴィチだね。

デビュー当初は「モーツァルトの再来」と絶賛されたショスタコーヴィチだけれど、モダンな雰囲気や題材が社会主義の理想とかけ離れているとされ、当時のスターリン体制から目をつけられる。いわゆるプラウダ批判だね。

ショスタコーヴィチもその対象となり得たものの、その後に発表した交響曲第5番(Op.47)では、伝統的な形式を重んじたこともあってか一転して「社会主義的なテーマに沿った素晴らしい作品」と大絶賛されることとなる。

特に第4楽章が象徴的だね。国外では「革命」なんてタイトルで呼ばれることもあるよ。この楽章が力強い曲調でなかったら、ショスタコーヴィチの運命は少し違ったかもしれないね。

他には、第2次世界大戦でドイツに包囲されている最中の故郷レニングラード(現在のサンクトペテルブルク)に捧げられた交響曲第7番「レニングラード」(Op.60 "Leningrad")も有名だね。

そして最後は勝利を思わせるような力強いフィナーレ。包囲下のレニングラードでこの曲の演奏を聴いた住民たちは、この輝かしいフィナーレを聴いてどれほど勇気づけられたことだろう。

あとは交響曲第10番(Op.93)も一般的にはそこそこ有名だね。第2楽章が抑圧的なスターリン体制を表しているだとか、第3楽章で愛人の名前が出てくるだとか、そういう話題に事欠かない曲だよ。

どちらも実際に起こった歴史上の出来事をモチーフにした標題音楽だね。1905年は「血の日曜日事件」とロシア第1革命、1917年は2月革命と10月革命がそれぞれモチーフになっているね。

もっとも、ショスタコーヴィチ自身も体制の言いなりになってイヤイヤ書かされたというわけではなく、自国で実際に起こった歴史上の出来事を題材にして書いたっていうだけの単純な話なんだよね。

まぁ、体制に色々と目をつけられたり、板挟みになっている部分は多々あったんだけどね。それでも作曲者が本当は何を考えていたかなんて作曲者にしか分からない話だし、我々はおとなしく純粋に音楽そのものを楽しめばいいと思うよ。

というわけで、全体的に気難しい曲が多いかもしれないけれど、ピアノ協奏曲第2番(Op.102)のように茶目っ気に溢れた曲も少なくない。それがショスタコーヴィチの才能の奥深さでもあり、「モーツァルトの再来」と称賛された所以でもある。

とりあえず全部聴けばいいと思うよ。

だってそれが一番手っ取り早いんだもの。とりあえず全部聴いてみて、好きそうなものがあったらリピートすればいいじゃない。有名かどうかで判断しないで、好きかどうかで判断した方がいいよ、それが万事の基本。

ショスタコーヴィチの流れを汲む作曲家として紹介しておきたいのがスヴィリードフ。数々の映画音楽の作曲を手掛けたこともあって、ロシアでは有名な作曲家だよ。

それは無理もないかな。日本では組曲「吹雪」(The Snowstorm)が一番有名だと思うよ。元々は映画音楽に由来する組曲だよ。

あと有名なのは「時よ、前進！」(Time, Forward!)とかかな。こちらも映画音楽に由来する楽曲だね。

そういえばストラヴィンスキーとかプロコフィエフとかも有名だけれど、今日は名前挙げてなかったね。

ロシアの指揮者にはあまりアンテナ張れてないから、そこまで詳しい話できないけど大丈夫？ 有名どころだったらベルもよく知っていると思うけど。

お、おう…… 20世紀の指揮者としてはエフゲニー・ムラヴィンスキーがおそらく最も有名だけれど、それは別の機会に紹介するとして、今日は21世紀に活躍している2人の話をしようか。

ソビエト連邦崩壊直前にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場の芸術監督に就任し、混迷の時代を乗り越えただけでなく、その地位を世界的に押し上げていったのがヴァレリー・ゲルギエフだね。

ゲルギエフの凄みといえば、往年の巨匠を髣髴とさせるようなレパートリーの豊富さだね。ロシアの作品は勿論のこと、ソビエト連邦時代にはあまり演奏されることのなかったワーグナーやヴェルディの作品なども積極的に取り入れていったんだ。

そして、緊密なスケジュールを難なくこなし、その莫大なレパートリーを最小限の時間効率で遺憾なく発揮する。これを当たり前にできる人はそういないと思うよ。

で、ゲルギエフはレパートリーが豊富な反面、指揮スタイルは人によって評価が分かれるね。当たりハズレが大きいというか。どちらかといえば「オペラ的」かつ、昨今の指揮者と比べるとスタンダード寄りな解釈という印象かな。

まぁでも、ロシア物のオペラとか予習したい時は「とりあえずゲルギエフ指揮のCD聴いておくか」みたいな安心感はあるんだよね。

そして今世界中で人気急上昇中なのが、ムジカエテルナを率いるテオドール・クルレンツィスだね。厳密にはギリシャ出身だけど、ロシア国籍を取得しているからここではロシアの指揮者として扱うよ。

ちなみに、ムジカエテルナっていうのはクルレンツィスが2004年に創立した楽団のことだね。2011年からはロシアのペルミという都市にあるペルミ・オペラ・バレエ劇場の専属オーケストラでもあるよ。

クルレンツィスとムジカエテルナの演奏は、表現が難しいんだけれど「原曲をとことん蒸留して、音楽としての純度を高めようとしている」イメージなんだよね。

だから、奇をてらおうとしているわけではない。結果的にかなり独特な演奏になるから、そう見えるかもしれないけど。

だから、すごく正直に言うと初心者には勧めづらいね。スタンダード寄りの演奏ではないから、ここから入ると変な癖がついちゃう。

逆に、ある程度知っている曲の場合は「そんな解釈があるのか、そんな演奏ができるのか」と度肝を抜かされる。それが世界中で話題になっている理由だね。

ほんと、この演奏は聴くたびに感心したり爆笑したりするからやめられないね。原曲をよく知っていれば知っているほど、脳内麻薬がドバドバと出てくるのを感じるよ。

とまぁ、今日はこんな感じかな。どうだった？

もちろん、今日名前を挙げていない作曲家もたくさんいるから、徐々に手を伸ばしていくといいと思うよ。

残念、もう尺がないので今回はここまで。