というわけで、ウラジオストクのマリインスキー劇場沿海州別館に来ました！ 今この劇場では「国際極東祭」という音楽フェスティバルが開催されているんですよ！

で、今日の昼のプログラムはこんな感じです。

昨日の公演に続き、今日も指揮者はマリインスキー劇場の芸術監督であるゲルギー(ヴァレリー・ゲルギエフ)です！ ソリストもアジア各国から終結した精鋭揃いですよ！

そして今日も演奏はサンクトペテルブルク所属のマリインスキー劇場管弦楽団です！ このお祭りの期間中は、サンクトペテルブルクに行かなくても毎日のようにこのオーケストラを楽しめるのが最高ですね。

それにしても、出演者だけでなくプログラムのボリュームも充実してますね。このクオリティにも関わらず、そこそこ良い席でも数千円くらいで楽しめるこのお祭りは神ですね…… あ、交通費や宿泊費は別勘定でお願いします。

チケットは事前にインターネットで購入して、印刷して持って行きました。買い方の解説はしませんが、英語が読めれば大丈夫だと思いますよ。地元民専用の割引とかもあったので、額面が安いからって迂闊にそれを選ばないようにだけ注意が必要ですね。

余談ですが今回、出演者は事前にアナウンスされていましたが、プログラムの内容については数日前までアナウンスされていませんでした。なのでチケットを取る際は、そのへんのギャンブル要素も考慮しないとですね。

おお、今日は天気が悪いので金角湾大橋が雲の中ですね……

ちなみに公式のアナウンスでは12時開演だったので、それに間に合うように来たんですが、実際に座席に入れるようになったのはそのさらに20分後だったという…… ここの劇場はそこんとこルーズなんですかね？

というわけで感想パートです。

1曲目は「亡き王女のためのパヴァーヌ」、ラヴェルの代表作でもある有名な曲です。

こうしてじっくり聴くと、それぞれの楽器を活かしたオーケストレーションが興味深いですね。「管弦楽の魔術師」とも呼ばれたラヴェルの才能を全身でじっくりと感じられます。

2曲目はラフマニノフの作曲した「パガニーニの主題による狂詩曲」で、実質的には変奏曲形式のピアノ協奏曲です。あまり詳しくない曲なので詳細は割愛しますね。変奏曲形式なだけあって、色んな種類の音がする不思議な曲でした。

ピアノは中国の安天旭という方でした。情熱的というよりは、今日はどちらかというと精密機械のように音を叩き出していたのが印象的でした。

3曲目はわたしもよく知るシベリウスのヴァイオリン協奏曲です。そして、ソリストも日本の誇るイケメン奏者、「真田丸」でもおなじみの三浦文彰さんです！ こうして異国の地で見るのも味わい深いですね！

第1楽章、オーケストラの音は少し控えめで、特に低音パートはどこに行っちゃったのかという感じがしました。ヴァイオリンの音色はしなやかで、全体でロシアの移りゆく天気のような少し陰鬱とした空気を感じるようです。

第2楽章になると、急に低音の迫力が増しました。でもイメージとしては、大地に安心して羽を休める鷹のような憧憬でした。第1楽章の「移りゆく天気の中を飛ぶ鷹」との対比のようですね。

第3楽章はロシアの祭りで舞うサムライみたいな謎のイメージが見えました。キレよく日本刀を振るサムライ、特に高音の切れ味が凄まじいです。そして最後はロシアがサムライの色に染まる憧憬が見えて、えっと何ですかこれは。

もちろん、サムライというのは三浦さんのことです。このウラジオストクという異国の地で、自らの研鑽した技を臆することなく堂々と披露するその姿、同じ国を故郷とする者として大変に心を打たれました。はぁ、好き……

休憩を挟んで1曲目はチャイコフスキーのオペラ「スペードの女王」からの曲ですね。わたしあまり詳しくないので「どのアリアだよ」とはツッコまないでください、たぶん有名なやつですよ。これは次の曲に関しても同様です。

しかし、この曲は原曲がロシア語ということもあり、観客の大歓声がすごかったです。日本だとそういうシーンにあまり出会えないので、こればかりは欧米の人たちがちょっとだけ羨ましいです。

そして次は「トゥナィ・ヤヤヤヤヤ・ティア！」じゃない方の「仮面舞踏会」ですね。あっ、クラシック音楽の記事なのでハチャトゥリアンとかニールセンじゃない方って言った方がいいですかね？

2曲とも、バリトンは韓国のキム・ギフンという方でした。声楽の良し悪しについてはあまり詳しくないので割愛させてください…… 割とステージから近い席だったので、歌声はとてもよく聞こえました。

それにしても、日中韓の一流音楽家が、こうしてロシアを代表する指揮者やオーケストラとともに躍動する、実に国際的で極東らしいフェスティバルなのを感じます！ そういう国境や言語の壁を感じないお祭りは大好きです！

そして今日のメインは「展覧会の絵」です。トランペットが最初に奏でる11拍子の旋律は、多くの人が聴いたことあると思います。ちなみにムソルグスキーが残した原曲はピアノ版で、しかも生前は世に出されなかったんですよね。

で、その後様々なバージョンが派生して、現在ではフランスのラヴェルが編曲したオーケストラ版が一般的になっていますね。今日の演奏もそのラヴェル版です。

しかし何というか、憧憬というよりはどこか内面的なものを感じますね。それも、もやっとした雰囲気というか…… そもそもこの曲の表している「展覧会」って何でしたっけ？ 絵描きの心境とはちょっと違いますし……

とか難しいことを考えているうちに、最終曲の「キエフの大門」まで来ちゃいました。この曲はなんとなく、今までの陰鬱とした雰囲気を払拭してくれるような明るさと壮大さがありますよね。まさしく青空です。

で、その後はアンコールの曲だったんですが、わたしのよく知らない曲でした。ファゴットと弦楽による消え入るような雰囲気の曲……

かと思いきや、そこから徐々に世界が広がっていき、最終的には壮大なスケールのフィナーレとなる……

壮大な響きの中で、トライアングルの音色がキラキラしていて…… まるで宇宙が、星々の誕生が見えるようです。そう、これは果てしなく広がる宇宙の音楽。

でも曲名が分からず、仕方なくユキさんに「7拍子の変拍子が特徴的な曲でした」って報告したら、「たぶんストラヴィンスキーの『火の鳥』かな」って返ってきました。なるほど、言われてみれば聴いたことあるような気がしてきました。

最初からストラヴィンスキーって予告されていたら、先入観が邪魔してあんな感想は言わなかったかもしれません。しかしあの時、わたしには確かに宇宙が見えました。これこそゲルギーが巨匠と呼ばれる所以なのかもしれませんね。

というわけで、時間的にもたっぷり堪能しました。昨日と今日でゲルギーの世界観にどっぷりハマれて大満足です。この後にある夕方の公演も楽しみすぎます。

もしかして今日の裏テーマは「フランス」だったりしますかね？ 「展覧会の絵」の編曲もラヴェルですし、アンコールもストラヴィンスキー…… いやー、わたしでなければ見逃しちゃいますね。えっそんなことないです？

それはそれとして、夕方の公演まで時間があるので一旦外に出ないとなんですが、ちょっと気になる場所があったので寄ってみます。

そう、劇場内のショップです！ こういうショップって、せっかく劇場やホールに来てもなかなかゆっくり見れる機会がないんですよね。おみやげの調達も兼ねて、ゆっくり見させてもらいますよ！

えーと、音楽祭の帽子、音楽祭のTシャツ、プログラムにボールペンにその他もろもろ…… 見事に音楽祭のイメージカラー(？)のオレンジで統一されていますね。あまり可愛くないような…… というか需要あるのかな？