というわけで上野の東京文化会館に来ました！

我々にとっては年明け一発目のコンサートですね。今年もよろしくお願いします。お年玉ください。

それはそれとして、今日は指揮者もソリストも作曲家もすべてフィンランド人というかなり攻めたプログラムです！ 都響らしくて素晴らしいですね！

さらに、ソリストでペッカ・クーシスト大先生まで来日しています。フィンランドを代表する世界的なヴァイオリン奏者で、まだお会いしたことがないので楽しみです。一般人の方には、新作ムーミン(2019年版)の音楽担当の人って言うと比較的わかりやすいかと思います。

というわけで感想合戦です。

カレリア地方はフィンランド人のルーツとも言われ、心の故郷とも言われています。ロシアの帝都サンクトペテルブルクに近かったことが災いして、その東半分は20世紀半ばにソビエト連邦に割譲されてしまいましたが……

少し前までは特急アレグロ号という列車でカレリア地方の東西を簡単に往来できたんですが、2022年に起こったあれやこれやの影響でフィンランドとロシアを直通する列車が廃止になってしまったのは悲しい話…… 今日はその話は深堀りしませんけど。

曲の印象としては、まずはカレリアの緑豊かな風景を連想させられます。とはいえ涼しさとかは全くなく、みどりみどりしているのが前面に出ている印象です。

その先は、活気溢れるカレリアの雰囲気を感じました。人々の生活とでも言えばいいんでしょうか。

よく考えたら、元々が劇音楽なので人々の営みを描くのは当然ですね。シベリウスの作品でそういう雰囲気が伝わってくることってあまり多くない気がしますけど。

わたしが最初にこの曲を覚えた時の音源がペッカ・クーシスト大先生とヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏だったので、今日はとても感慨深いです。今日はヘルシンキフィルじゃなくて都響ですが。

あと、ペッカ・クーシスト大先生の衣装が完全にスナフキンなんですよね。どこまで意識してるか分かりませんが、緑に塗って帽子を被せたら完全に一致しますよ、あれ。

大先生を近くで見たいがために1階前列の席を取ってしまったので、今日は純粋音楽的な見方しかできませんが…… 第1楽章の「悠然と滑空する鷲のように」のところは、どこか暗澹とした雰囲気の中を彷徨っているようなイメージでした。どこか寂しげにも映ります。

第2楽章では、始まる時にまるで鎮魂かのような厳かな雰囲気を醸し出しているのが印象的でした。その後は、なんとなく空の方を意識していたような印象です。

第3楽章では、風に乗ってついに「飛んだ！」というのが分かりました。オーケストラの演奏に乗って気持ちよさそうに飛ぶ…… 特に終盤は楽しそうに、かつ気持ちよさそうに演奏していました！

いやあ、大先生が素晴らしかったので仕方ありませんね。シベリウスのヴァイオリン協奏曲をここまで素晴らしいと思ったことはありませんし、それこそ今日の演奏は生涯忘れられません。

アンコールはフィンランドの伝統的な民謡を演奏してくれました。1曲目はまるでカンテレの音色で聞こえてくるような、まるでカレリアの劇中の世界に出てくるかのような曲でした。

2曲目はちょっと分からないと思ったらバッハも混ざってました。

でしょう？ 大先生は素晴らしいんですよ。

1918年って、一般的には第一次世界大戦が終わった頃ですが、フィンランド的にはロシア革命に伴って独立宣言したのちに内戦が勃発したあたりの時代ですよね。

おお…… Wikipediaには「皮肉なことに、『Kuula』とはフィンランド語で弾丸を意味する」とか書いてありますが、当人としては実の兄と音楽家としての兄を同時に失ったわけですから…… 激動の時代ではありますが、こんなの絶望以外の何物でもないじゃないですか。

さて、わたしの雑感ですが、第1楽章はまるでシベリウスの交響曲第2番や交響曲第3番のような牧歌的な雰囲気で始まりますよね。それでいて、同じく交響曲第6番の第1楽章のような疾走感のようなものもある。

美しい響きながらも綺麗になりすぎず、時々モダンな響きも混ざる。そこからは人の営みのようなものが見えました。「カレリア」序曲と同じですね。

そして休みなく始まる第2楽章は、かなりおとなしい雰囲気になります。パンフレットには牧歌的とか田園的とか書いてありましたが、そこまでぼっかぼっかしているようには感じませんでした。

おとなしいながらも少し騒ぐような、北フィンランドの川って言われるとなんとなく腑に落ちるような気もします。Kemijoki(ケミ川)くらいしか知りませんが。

しかし、それでは説明のつかないような重々しい雰囲気が時折混ざります。仮にも緩徐楽章なのに。それって何なんだろう、っていうのが分からなかったんですが……

当時のフィンランドから見たロシア帝国が、まさにあんな感じの雰囲気に重なるんですよね。19世紀終盤から独立にかけて、まさにマデトヤが育ったような時代。

そして、とても激しい地鳴りとともに始まる第3楽章。この曲が「戦争交響曲」と呼ばれるのは主にこのあたりのせいです。そこから意識を遠ざけようとしても、どうしても世界大戦や内戦に意識が行ってしまいます。

平穏だった場所が戦場となり、そしてそれらの情勢に振り回されるつつ日々を生きる人々、それらの描写が繰り返されるようです。

そして、それらがおさまると同時に継ぎ目なく第4楽章が始まります。大人しい雰囲気ではありますが、鎮魂歌というよりは懐古の雰囲気があります。

楽しかった日々、大変だった日々も、戦禍に巻き込まれ大切な人を失ったことも…… それらはすべて「思い出」である、とでも言わんばかりの。

今の我々にとって、そのような100年以上も前の出来事は「歴史」の1ページでしかありませんが、作曲当時の人たちにとっては「歴史」ではなく「思い出」であり、もっと言えば「人生」の1ページなんですよね。そんなことを感じる、短いながらも綺麗な第4楽章でした。

全体を通して、やや盛りすぎな箇所もいくつかありましたが、それ以上に色々なことが伝わってくるような素晴らしい曲でした。

欲を言えば第3楽章と第4楽章がやや短めなところが勿体ないですね。それもそれで良さを引き立ててるとも言えますが。どちらにせよ、すばらしい作品だということに変わりはありません。

大先生の出待ちをしたいところですが、感染症対策とか色々あるので今日は大人しく引き下がります。

今日はフィンランドプログラムということで、おやつにシナモンロールを持ってきたんですが、新幹線の中でうっかり食べ忘れてしまったのでおなかがすきました。

あと、ストルゴールズさん想像よりも大きかったです。主におなかまわりと言いますか…… なんとなくセーゲルスタムみも感じますね。

ユキさんも相当失礼なこと言ってますからね？

「同時にやってたら結局往来できないじゃないか！」と思うところですが、N響の定期公演は連日開催で、今日行けなくても翌日も同プログラムなので、そういう意味ではハシゴ可能なありがたい仕様ですね。というか明日行きます。

昨今の国際情勢の影響で、わたしの特に親しい2ヶ国同士の隔たりが深まってしまってとても悲しいですが、こうして音楽の世界ではそこからある程度切り離されて比較的自由に往来できるのが幸いです。音楽はいいですね。

ある種のタイムカプセルというか、タイムマシンのようなものですよね。とはいえ、今回のマデトヤのようなフィンランド内戦の時代や、ショスタコーヴィチの交響曲第7番「レニングラード」のような時代にはあまり行きたくないのが本音ですが……

そういうのも踏まえると、先日の記事でも言いましたが、世界がより平和に近づく年になるといいですね。今の時代に「穏やかさ」がないと、それらのタイムカプセルを娯楽として楽しむこともままなりませんし。